РУССКАЯ ДУХОВНАЯ МУЗЫКА . Церковное пение являлось единственной формой профессионального письменного музыкального искусства на Руси со времен принятия христианства и до конца 1. Вместе с христианством русские заимствовали из Византии систему церковного пения – осмогласие (восемь гласов) и систему его записи – невмы (по- русски – знаки, знамена, крюки; отсюда – знаменный распев). Поскольку древнейшие формы этой нотации точно не расшифровываются, открытым остается вопрос: переняла ли Русь церковное пение из Византии непосредственно или через посредство южнославянских стран. Очевидно, однако, что к 1.

Полученными из Византии и устойчивыми принципами оставались: 1) строго вокальный характер церковного творчества (православный канон категорически исключает применение в церковной службе каких бы то ни было музыкальных инструментов); 2) теснейшая связь слова и звука, т. При этом русская трактовка гласа отличалась от византийской: глас представлял собой не звукоряд, а сумму мелодических формул (попевок). Древнерусское церковное пение, как и иконопись, было анонимно, но все же из письменных источников известны имена выдающихся мастеров 1. Василий (в иночестве Варлаам) и Савва Роговы; Иван (в иночестве Исайя) Лукошко и Стефан Голыш с Урала; Иван Нос и Федор Крестьянин (т.

Христианин), работавшие при дворе Ивана Грозного. В это же время появляются варианты основного знаменного распева – большой распев, характеризовавшийся особенно протяженными мелизматическими мелодическими линиями; путевой и демественный распевы, имевшие каждый свою систему невменной записи; индивидуальные варианты отдельных песнопений или их групп, принадлежавшие данному мастеру, или местности, или монастырю («местные распевы», «монастырские распевы», «распев крестьянинов», «распев лукошков» и т. Несколько позже, в 1. Руси самостоятельные формы; для них типично более простое, симметричное строение, влияние песенной мелодики. Для раннего многоголосия было характерно свободное сочетание горизонтальных линий голосов, а не четкая координация их по вертикали, как в западной музыке той эпохи.

ДУХОВНАЯ МУЗЫКА. Буддийская музыка (6: 6 с.) Д. Духовная музыка. Духовная музыка · переложение · Великая ектения · Е.Хорошилова, Мясников, изл. Х.Д, · разные авторы · Смешанный хор · Церковно-славянский .

Духовная музыка отечественных композиторов: поэтика "жанровых форм" тема. Гадамер Х.-Г. Истина и метод: Основы философской герменевтики. В Восточной Европе, где еврейские общины вынужденно жили более замкнуто, в 30-х годах XVIII века в Речи Посполитой зародился хасидизм, . Оркестры, хор, орган, месса, хорал, гимны- все это на канале «Духовная Музыка.101». Исторически они сочинялись монахами и служителями церквей. Понятия "культовая" и "духовная" музыка, в отличие от Ц. 80-х гг., отразили стремление создать высокохудожеств., стройный по .

Развитие церковного пения и усложнение форм крюкового письма обусловили появление развернутых теоретических руководств, среди которых особенно выделяется созданная в 1. Азбука (Извещение о согласнейших пометах) старца Александра Мезенца.

Засилье рекламы по радио и телевидению, компьютерные игры, огромный поток информации мешают подростку найти правильные ориентиры в . Классическая Духовная музыка, слушайте мессы, кантаты, оратории онлайн в прямом эфире интернет радиостанции и в хорошем качестве звучания. Музыка, ИСКУССТВО и КУЛЬТУРА, РУССКАЯ ДУХОВНАЯ МУЗЫКА.

С середины 1. 7 в. Простейшим видом партесного пения была гармонизация знаменных мелодий, наиболее сложным – хоровой концерт для большого числа голосов (в числе известных авторов – Василий Титов, Николай Калашников, Николай Бавыкин, Федор Редриков и др.). Одновременно начинает преобладать пятилинейная нотация, хотя довольно долго еще сохраняется крюковое письмо (старообрядцы пользуются им по сей день). Очень популярной становится духовный стих новой формации – псальма, или кант (на стихи как русские или церковнославянские, так и на переводные, обычно с польского), затем появляются и светские хоровые канты – исторические, военные, любовные, шуточные.

Хотя реформы Петра I непосредственно не затрагивали певческого искусства, глубокие изменения в жизни страны, и в том числе в строе церковной жизни, привели к тому, что 1. В больших городах, и прежде всего в Петербурге, пение все более секуляризируется, особенно во второй половине столетия, когда при дворе стали работать приглашенные итальянские мастера Бальдассаре Галуппи и Джузеппе Сарти: в числе прочего они писали музыку на православные тексты и обучали певчих Придворной капеллы (центрального хора страны, преобразованного из хора государевых дьяков), которые, наряду со службами, принимали участие в светских увеселениях и даже пели в опере. Однако в том же 1. В конце 1. 8 – начале 1. Наиболее плодовитым и ярким представителем этого жанра был управляющий Придворной капеллы Дмитрий Степанович Бортнянский (1.

Максима Созонтовича Березовского (1. Степана Аникиевича Дегтярева (1. Артемия Лукьяновича Веделя (1. Степана Ивановича Давыдова (1. Большинство авторов духовной музыки данного периода училось в Италии или у итальянских мастеров в России. Позже начинается период т.

По указу императора Николая I употребление этих гармонизаций предписывалось как обязательное для всех храмов России, изгонялось исполнение песнопений по рукописным «тетрадкам» и запрещалось печатать и исполнять в церкви какие- либо композиции без утверждения их директором Придворной капеллы. Указ надолго закрыл путь в церковное творчество профессиональным светским композиторам, и в эпоху быстрого развития национальной школы этот жанр оставался на периферии.

Однако уже к эпохе Бортнянского относятся первые попытки вернуться к настоящему «древнему пению», и сам Бортянский пытался его возродить в обработках старинных распевов. За ним последовал еще один сотрудник Придворной капеллы – протоиерей Петр Иванович Турчанинов (1. Созданная ими модель «гармонического пения» (т.

Идея же возвращения к национальным основам, поисков «своей», «русской» гармонии и «своего» контрапункта получили сначала теоретическое обоснование в трудах В. Ф. Одоевского, протоиерея Дмитрия Васильевича Разумовского (1. Москвой как хранительницей древних традиций), а затем в творческих опытах М. И. Глинки (в нескольких переложениях распевов, сделанных им в последние годы жизни), а начиная с рубежа 1. П. И. Чайковского, Н. А. Римского- Корсакова, А. К. Лядова, М. А. Балакирева, С.

И. Танеева и других. Первоначально за основу бралась идея родства древних эпох в церковном пении западном и русском, т. Особое значение в исканиях национального церковного стиля заняла Литургия св. Иоанна Златоустого, соч. П. И. Чайковского (1. Придворной капеллы (судебный процесс по поводу публикации этого сочинения привел к падению монополии капеллы, что послужило важным прецедентом для композиторов следующих поколений).

К началу 2. 0 в. Крупнейшими деятелями в историко- теоретической и организационно- практической областях движения были Степан Васильевич Смоленский (ученый- медиевист, композитор, директор Синодального училища и его реформатор) с сотрудниками, регенты московского Синодального хора (хора Большого Успенского собора Московского Кремля) Василий Сергеевич Орлов и Николай Михайлович Данилин. Раса Суккуб Для Skyrim. Среди композиторов, чьи духовные сочинения могут быть отнесены к «новому направлению», – С.

В. Рахманинов, А. Т. Гречанинов, А. Д. Кастальский, П.

Г. Характерными чертами «нового направления» являлись: приложение к церковно- музыкальной композиции приемов народного музыкального мышления и опыта национальной композиторской школы; обращение к церковному уставу и предписываемым им певческим традициям; раскрепощение хоровой фактуры, ритма, гармонии от «школьных» норм и поиск средств, соответствующих формам национального церковного пения. События 1. 91. 7 насильственно прервали развитие русского церковного пения как современного искусства.

Однако традиции поддерживались некоторыми музыкантами в России и в русском зарубежье. За рубежом продолжали сочинять церковные композиции А. Т. Гречанинов и Н. Н. Черепнин; среди регентов выделились Сергей Алексеевич Жаров, Николай Петрович Афонский, Петр Васильевич Спасский, Борис Михайлович Ледковский; среди ученых- исследователей (и одновременно композиторов) Иван Алексеевич фон Гарднер и Альберт Сван.