Автопортрет. 1. 83. Карл Павлович Брюллов. Сын скульптора французского происхождения Поля Брюлло, Карл был одним из семи детей в семье. Его братья Павел, Иван и Федор тоже стали живописцами, а брат Александр — архитектором.

Однако самым известным оказался Карл, написавший в 1. Последний день Помпеи» — главное произведение своей жизни. Но прожил там 1. 3 лет.

Сюжет повествует о древнеримской трагедии — гибели старинного города Помпеи, расположенного у подножия Везувия: 2. В 1. 74. 8 году военный инженер Рокке де. Алькубьерре начал археологические раскопки на месте трагедии. Открытие Помпеи стало сенсацией и нашло свое отражение в творчестве разных людей.

Так, в 1. 82. 5 году появилась опера Джованни Пачини, а в 1. Эдварда Бульвер- Литтона, посвященный гибели Помпеи.

Брюллов впервые посетил место раскопок в 1. Отправляясь на развалины, 2. Нельзя пройти сии развалины, не почувствовав в себе какого- то совершенно нового чувства, заставляющего все забыть, кроме ужасного происшествия с сим городом», — писал художник. Чувства, которые Карл Брюллов испытал на раскопках, не оставляли его. Так родилась идея полотна на историческую тему.

Последний день Помпеи (К.П. Брюллов) по материалам: . Карл Брюллов написал свою знаменитую картину «Последний день Помпеи». Трудно назвать картину, которая пользовалась бы у . Вопрос к Брюллову конечно. Картина называется "Последний день Помпеи". Почему ПомпеИ? Город называется Помпеи. Значит, если это последний . Список Работников Подлежащих Периодическим Медицинским Осмотрам Бланк на этой странице. Поездка молодого русского художника Карла Брюллова в Италию в 1827 году стала значимой. Карл Брюллов «Последний день Помпеи»: разбор картины, история создания и судьба произведения. Картина написана в Италии, где художник .

Работая над сюжетом, живописец изучал археологические и литературные источники. Моделями для персонажей стали итальянцы — потомки древних жителей Помпеи. На стыке классицизма и романтизма. В этой работе Брюллов являет себя не традиционным классицистом, а художником романтического направления. Так, его исторический сюжет посвящен не одному герою, а трагедии целого народа. А в качестве сюжета он выбрал не идеализированный образ или идею, а реальный исторический факт.

Первым этапом создания данного произведения можно считать 1827 год. Картина Брюллова «Последний день Помпеи» писалась долгих шесть лет. Описание картины Карла Брюллова "Последний день Помпеи". Последний день Помпеи - Карл Павлович Брюллов. Холст, масло.

Правда, композицию картины Брюллов строит в традициях классицизма — как цикл отдельных эпизодов, заключенных в треугольник. В левой части картины на втором плане изображены несколько человек на ступеньках большого здания гробницы Скавра. Прямо на зрителя смотрит женщина, в глазах которой читается ужас. А за ней — художник с ящиком красок на голове: это автопортрет Брюллова, переживающего трагедию вместе со своими персонажами. Ближе к зрителю — семейная пара с детьми, которая пытается спастись от лавы, а на первом плане женщина прижимает к себе дочерей. В глубине же картины мы видим языческого римского священника, который пытается спастись, унося ритуальные ценности.

Здесь Брюллов намекает на падение античного языческого мира римлян и наступление христианской эпохи. В правой части картины на втором плане изображен всадник на коне, который встал на дыбы. А ближе к зрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать на руках свою невесту (на ней венок из роз), потерявшую сознание. На первом плане — два сына несут своего старика отца на руках. А рядом с ними — юноша, умоляющий мать подняться и бежать далее от этой всепоглощающей стихии.

Кстати, этот юноша не кто иной, как Плиний Младший, действительно спасшийся и оставивший свои воспоминания о трагедии. Вот отрывок из его письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. Густой черный туман, потоком расстилающийся по земле, настигал нас. Вокруг наступила ночь, непохожая на безлунную или облачную: так темно бывает только в запертом помещении при потушенных огнях. Слышны были женские вопли, детский писк и крик мужчин, одни окликали родителей, другие детей или жен и старались узнать их по голосам. Одни оплакивали свою гибель, другие гибель близких, некоторые в страхе перед смертью молились о смерти; многие воздевали руки к богам; большинство объясняло, что нигде и никаких богов нет и для мира это последняя вечная ночь».

В картине нет главного персонажа, но есть центральные: златокудрый ребенок возле распростертого тела своей погибшей матери в желтой тунике — символ падения старого мира и зарождения нового, это противопоставление жизни и смерти — в лучших традициях романтизма. В этой картине Брюллов показал себя и как новатор, используя два источника света — горячий красный свет на заднем плане, передающий ощущение надвигающейся лавы, и холодный зеленовато- голубой на переднем плане, добавляющий сюжету дополнительную драматургию. Яркий и насыщенный колорит этой картины также нарушает классические традиции и позволяет говорить о художнике как о романтике. Триумфальное шествие картины. Карл Брюллов работал над полотном в течение шести лет — с 1. Впервые картина была представлена публике в 1.

Милане — и тут же произвела фурор. Художника чествовали, как римского триумфатора, о картине писали хвалебные отзывы в прессе. Брюллова встречали на улице аплодисментами, а во время его переездов на границах итальянских княжеств не требовали паспорта: считалось, что каждый итальянец и без того знает его в лицо. В 1. 83. 4 году «Последний день Помпеи» был представлен на парижском Салоне.

Французская критика оказалась не в пример итальянской сдержаннее. Но профессионалы оценили работу по достоинству, вручив Брюллову золотую медаль французской Академии художеств.

Полотно произвело сенсацию в Европе, и его с нетерпением ждали в России. В том же году оно было отправлено в Санкт- Петербург.

Увидев картину, Николай I изъявил желание лично познакомиться с автором, однако художник отправился с заказчиком работы, графом Владимиром Петровичем Давыдовым, в путешествие по Греции, а на родину вернулся только в декабре 1. Круглом зале российской Академии художеств, где была выставлена картина «Последний день Помпеи», собрались почетные гости, члены Академии, художники и просто любители живописи. Автора полотна, «великого Карла», внесли в зал на руках под восторженные крики гостей. Заказчик и владелец картины, граф В.

П. Давыдов, подарил ее императору, а Николай I поместил ее в Эрмитаже, где она находилась в течение 6. А в 1. 89. 7 году была переведена в Русский музей. Картина буквально взбудоражила все российское общество и лучшие умы того времени.

Искусства мирные трофеи. Ты внес в отеческую сень. И был «Последний день Помпеи»,Для русской кисти первый день! Александр Пушкин также посвятил ей стихи: Везувий зев открыл — дым хлынул клубом, пламя. Широко развилось, как боевое знамя. Земля волнуется — с шатнувшихся колонн.

Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,Под каменным дождем, под воспаленным прахом,Толпами, стар и млад, бежит из града вон. Упоминает «Последний день Помпеи» и Михаил Лермонтов в романе «Княгиня Лиговская»: «Если вы любите искусство, то я могу сказать весьма приятную новость: картина Брюллова «Последний день Помпеи» едет в Петербург. Про нее знала вся Италия, французы ее разбранили», — Лермонтов явно знал об отзывах парижской прессы. Александр Тургенев говорил, что эта картина составила славу России и Италии. А Николай Гоголь посвятил картине большую статью, написав: «Кисть его вмещает в себе ту поэзию, которую только чувствуешь и можешь узнать всегда: чувства наши всегда знают и видят даже отличительные признаки, но слова их никогда не расскажут.

Колорит его так ярок, каким никогда почти не являлся прежде, его краски горят и мечутся в глаза. Они были бы нестерпимы, если бы явились у художника градусом ниже Брюллова, но у него они облечены в ту гармонию и дышат тою внутреннею музыкою, которой исполнены живые предметы природы».